Παρασκευή, 5 Ιουλίου 2013

Making a Spanish Polychrome Sculpture (the Getty Museum) / Δημιουργώντας μια πολύχρωμη ισπανική Γλυπτική

 
 Τον δέκατο έβδομο αιώνα η ισπανική πολύχρωμη γλυπτική επρόκειτο να εμφανιστεί όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική. Σε σύγκριση με τα χάλκινα ή μαρμάρινα αγάλματα, γλυπτά και ζωγραφισμένα ξύλινα στοιχεία - συχνά με γυάλινα μάτια και περούκες - πετυχαίνουν ένα αξιοσημείωτο ρεαλιστικό αποτέλεσμα. Οι καλλιτέχνες ειδικεύτηκαν, κυρίως, σε ισπανικές τεχνικές πολυχρωμίας, όπως η estofado: τη ζωγραφική και εγχάραξη πάνω σε πλούσια μεταξωτά υφάσματα με υψωμένα τα σχέδια σε χρυσό και ασήμι που χρησιμοποιούνται για ενδύματα και την encarnaciones: ανάμειξη και την εφαρμογή των χρωμάτων του πετρελαίου για τα χείλη, τα μαλλιά και τη διαφοροποίηση των δέρματος.
 
 
 
  Seventeenth-century Spanish polychrome sculpture was intended to appear as lifelike as possible. Compared to bronze or marble statues, sculpted and painted wooden figures--often with glass eyes and wigs--achieve a remarkable realistic effect.
Artists specialized in particular Spanish polychromy techniques, such as estofado: painting and incising to create rich silk fabrics with raised patterns in gold and silver used for the garments, and encarnaciones: blending and applying of oil paint for lips, hair, and modulations of the skin. Learn more about these techniques in this video from the Getty Museum.

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...