Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ιστορία της Τέχνης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ιστορία της Τέχνης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2015

Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με θέμα το σχολείο

 
 
16 από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής που έχουν θέμα τους το σχολείο

Στολές γυμνασίου -Do-ho Suh 1997
Στολές γυμνασίου -Do-ho Suh 1997
Σχολείο ψαριών - Michael Sowa
Σχολείο ψαριών - Michael Sowa
Jan STEEN, Ο σχολάρχης 1663-65
Jan STEEN,
Ο σχολάρχης
1663-65
Σχολική εξέταση Albert Anker 1862
Σχολική εξέταση Albert Anker 1862
Το αραβικό σχολείο Guido Bach - 1876
Το αραβικό σχολείο
Guido Bach - 1876
Philip MERCIER, Σχολείο για κορίτσια 1738
Philip MERCIER,
Σχολείο για κορίτσια
1738
Το κρυφό σχολειό - Γύζης 1885
Το κρυφό σχολειό - Γύζης 1885
Ο δάσκαλος - Jan Steen 1668
Ο δάσκαλος - Jan Steen 1668
Benozzo Gozzoli, Η Σχολή της Tagaste (λεπτομέρεια) 1464-65
Benozzo Gozzoli,
Η Σχολή της Tagaste (λεπτομέρεια)
1464-65
Giacomo CERUTI, Κοπέλες που μαθαίνουν ραπτική 1720
Giacomo CERUTI,
Κοπέλες που μαθαίνουν ραπτική 1720
Στο σχολείο του χωριού - Vladimir Makovsky 1883
Στο σχολείο του χωριού - Vladimir Makovsky 1883
Συνάντηση επιτρόπων του σχολείου- Robert Harris 1885
Συνάντηση επιτρόπων του σχολείου- Robert Harris 1885
το νέο σχολείο - Diego Rivera 1923
το νέο σχολείο - Diego Rivera 1923
Σχολική σκηνή - Francisco Goya
Σχολική σκηνή - Francisco Goya
Διανοητική αριθμητική. Στο Δημοτικό Σχολείο του S.Rachinsky Nikolay Bogdanov-Belsky 1895
Διανοητική αριθμητική. Στο Δημοτικό Σχολείο του S.Rachinsky Nikolay Bogdanov-Belsky 1895
η σχολή των ΑΘηνών -Raphael, 1510-1511
                                            η σχολή των ΑΘηνών -Raphael, 1510-1511

Τετάρτη 17 Ιουνίου 2015

H Φρίντα είναι παράξενη σαν κι εμένα: Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα


πηγή: http://tvxs.gr/

 
 
 
 
 
Όταν ο Αυστραλός cartoon artist Gavin Aung Than διάβασε τα παραπάνω λόγια της Φρίντα Κάλο, σκέφτηκε όλους εμάς που παλεύουμε να ενταχθούμε στα κοινωνικά πρότυπα. Δημιούργησε μια ιστορία για τη διαφορετικότητα.

 
  Η Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon (1907-1954) γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη έξω από το Μεξικό. Στη ζωή της πάλεψε για την υγεία της, για τη θέση της στην κοινωνία ως γυναίκα και καλλιτέχνις και για την αγάπη. Στα έργα της δεν παρέλειψε να υπερτονίσει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που την έκαναν ξεχωριστή. Τα πυκνά της φρύδια έγιναν σύμβολο του ανένταχτου χαρακτήρα της και της μάχης για τα δικαιώματα των γυναικών και των αδυνάτων. Αν και οι ιστορικοί τέχνης την τοποθετούν στoυς εκπροσώπους του σουρεαλισμού, η ίδια περιγράφει την τέχνη της ως ρεαλιστική: «Δεν ζωγράφισα ποτέ όνειρα. Ζωγράφισα τη δική μου πραγματικότητα».
 
 
 


Σάββατο 23 Μαΐου 2015

Ενεργοποίηση ενός πίνακα του Βαν Γκογκ σε 3D / “Van Gogh painting comes to life in 3D”

 Ένα βίντεο σχετικά με την ενεργοποίηση ενός πίνακα του Βαν Γκογκ σε 3D. Νομίζω ότι θα ήταν χρήσιμο σε μια συζήτηση αναφορικά με την έννοια της αντίληψης της τέχνης ... Υπέροχο!!!

Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου 2015

Υπέροχη Εικονογράφηση Παλιών Παραμυθιών / Vintage Fairy Tales (Amazing Vintage Children's Illustrations)

 
Hans Hoffmann, "Das Puppendorf" ("Οι κούκλες του χωριού") - Γερμανία 1906
  Ένας κόσμος παράλληλος από τον πραγματικό, όπου όλα είναι πιθανά αρκεί να μπορούν να ζωγραφιστούν. Σουρεαλισμός, φαντασία, και στις περισσότερες περιπτώσεις εκπληκτική τέχνη!!! Με τη βοήθεια του http://www.thematic.co/
 
   A parallel world of the real, where everything is possible provided that they can be painted. Surrealism, fantasy and in most cases great art !!!
 
 

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2015

Ένας διαδραστικός περίπατος στην έκθεση του Henri Matisse στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης / “Henri Matisse: The Cut-Outs” with our wall-to-wall interactive experience

Μια διαδραστική βόλτα στην Gallery του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης για να θαυμάσουμε τα έργα του Henri Matisse!

Την Τρίτη, οι Νεοϋορκέζοι θα έχουν την τελευταία τους ευκαιρία να δουν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης την έκθεση "Henri Matisse: cut-out", μια παράσταση που συγκεντρώνει περίπου 100 πίνακες και χαρακτικά του καλλιτέχνη και λειτουργεί ως η μεγαλύτερη και πιο εκτεταμένη παρουσίαση των έργων που συγκεντρώθηκε ποτέ. Η έκθεση ξεκινά από τη δεκαετία του 1930 και καλύπτει τα έργα του Matisse  μέχρι το τέλος της ζωής του. Αφού δεν μπορούμε να επισκεφθούμε το μουσείο, εδώ μας προσφέρεται η εμπειρία από τοίχο σε τοίχο.

 

Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου 2015

250 βιβλία τέχνης από το Getty Museum


  πηγή: http://www.getty.edu/
 
  Οι εκδόσεις Getty παράγουν βραβευμένους τίτλους που προκύπτουν ή συμπληρώνουν το έργο του J. Paul Getty Museum, το Ινστιτούτο Συντήρησης Getty και το ινστιτούτο Goethe.
Αυτή η μεγάλη ποικιλία των βιβλίων καλύπτει τους τομείς της τέχνης, τη φωτογραφία, την αρχαιολογία, την αρχιτεκτονική, τη συντήρηση και τις ανθρωπιστικές επιστήμες.
Οι εκδόσεις περιλαμβάνουν τα έργα των καλλιτεχνών και την ιστορία της τέχνη,ς, καταλόγου εκθέσεων, έργα σχετικά με την πολιτιστική ιστορία, την έρευνα για τη διατήρηση των υλικών και των αρχαιολογικών χώρω, επιστημονικές μονογραφίες, κριτικές εκδόσεις των μεταφρασμένων έργων, ολοκληρωμένων μελετών από τις συλλογές του Getty και εκπαιδευτικά βιβλία για την τέχνη που σχετίζονται με τα παιδιά.
Η ψηφιακή βιβλιοθήκη περιλαμβάνει 250 τίτλους.

 

 

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2015

Memrise: Οnline Υπηρεσία Προσφοράς Μαθημάτων / Memrise - A Nice Platform for Studying Languages, Math, Science, and More

 
Το Memrise είναι μια νέα υπηρεσία μέσω της οποίας μπορείτε να μάθετε λεξιλόγιο για μια νέα σας γλώσσα, την επιστήμη μελέτης σας, για παράδειγμα μαθηματικά, ιστορία, γεωγραφία, φυσική ή ιστορία της τέχνης μέσα από τα εκατοντάδες online προσφερόμενα μαθήματα. Μετά τη δωρεάν εγγραφή σας στο Memrise, επιλέξτε μια κατηγορία που θέλετε να σπουδάσετε. Στη συνέχεια, εντός της κατηγορίας αυτής μπορείτε να επιλέξετε ένα από τα πολλά επιμέρους θέματα. Για παράδειγμα, επέλεξα Ιστορία της Τέχνης και στη συνέχεια Αρχαία Ελληνική Γλυπτική, Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης του 20ου & 21ου αιώνα. Εξαιρετική πλατφόρμα Ανοικτής και εξ αποστάσεως Εκπαίδευσης! Αξίζει τον χρόνο σας να περιπλανηθείτε στα μαθήματα του Memrise!!!

 Memrise is a service through which you can learn vocabulary for a new-to-you language, study science flashcards, review math problems, or review content from any of the hundreds of online course offerings on Memrise. Review on Memrise happens in a manner that is a blend of flashcard flipping and quiz question answering. After signing into your Memrise account select a category that you want to study. Then within that category choose one of the many sub-topics. For example, I chose History & Geography then selected Capitals and within that topic I selected Canadian Capitals.

Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2015

Edward Hopper to Eric Satie

Edward Hopper (Nyack, July 22, 1882 / New York, May 15, 1967)
Eric Alfred Leslie Satie (Honfleur, May 17, 1866 /  Paris, July 1, 1925)

Καθώς έψαχνα στο διαδίκτυο ανακάλυψα αυτήν την υπέροχη δουλειά από τον Ιταλό Gian Luigi Gargiulo (www.gianluigigargiulo.it). Ένας ταιριαστός συνδυασμός δύο ξεχωριστών δημιουργών. Απολαύστε την!!!

Nighthawks,  Edward Hopper


Music: Satie - Gnossienne nr. 3 - pianist: Jacques Loussier

Τα καλαντάρια των μηνών, Πώλ και Ζαν ντε Λεμπούρ / Τhe calendar of the Très Riches Heures The Limbourg brothers.


421_MS_65_RELIURE_PS πηγή: http://antikleidi.com & the University of Chicago website
   Ας είναι, λοιπόν ,αυτή η ξεχωριστή απεικόνιση των μηνών η πρώτη ανάρτηση για το 2015!
Τα καλαντάρια των μηνών από τον Πώλ και Ζαν ντε Λεμπούρ (Paul & Jean de Limbourg), σελίδες από τις "Πολύ πλούσιες ώρες", ζωγραφισμένες (περ. 1410) για τον Δούκα του Berry (John, Duke of Berry), Μουσείο Κοντέ, Σαντιγύ
Το Καλαντάρι του Γενάρη από τον Πώλ και Ζαν ντε Λεμπούρ , σελίδες από τις "Πολύ πλούσιες ώρες", ζωγραφισμένες (περ. 1410) για τον Δούκα του Berry Μουσείο Κοντέ, Σαντιγύ
Το Καλαντάρι του Γενάρη
 
 
Το Καλαντάρι του Φλεβάρη από τον Πώλ και Ζαν ντε Λεμπούρ , σελίδες από τις "Πολύ πλούσιες ώρες", ζωγραφισμένες (περ. 1410) για τον Δούκα του Berry Μουσείο Κοντέ, Σαντιγύ
Το Καλαντάρι του Φλεβάρη
 

Τρίτη 16 Δεκεμβρίου 2014

Famous Wassily Kandinsky Paintings

    Ο Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944), ονομάστηκε “πατέρας” της αφηρημένης τέχνης. Στις δημιουργίες του άφηνε την ψυχή του να τον οδηγεί. Οι γραμμές κυματίζουν, τα υπέροχα χρώματα δείχνουν ανθρώπινα συναισθήματα και τα σχήματα είναι τέλεια υπολογισμένα. Τίποτα δεν είναι τυχαίο. 
   Στην αφηρημένη τέχνη ο καλλιτέχνης δε θέλει να μιμηθεί ούτε να αναπαραστήσει τη φύση όπως είναι στην πραγματικότητα. Μερικές φορές ξεκινάει από ένα τοπίο, ένα πρόσωπο ή μια νεκρή φύση. Τα ζωγραφίζει όμως με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο να τα αναγνωρίσουμε π.χ. τα έργα των κυβιστών. Άλλες φορές χρησιμοποιεί γεωμετρικά ή άλλα σχήματα, χωρίς να έχει κάποια εικόνα της φύσης στο μυαλό του, όπως οι πίνακες του Μοντριάν.
Στη φύση συναντάμε πολλές λεπτομέρειες. Αμέτρητες γραμμές, πολλά σχήματα κι ένα σωρό χρώματα. Ο ζωγράφος ξεδιαλέγει, κρατά ό,τι είναι απαραίτητο και ζωγραφίζει απλά. Αυτό ονομάζεται αφαίρεση.
  Το πρώτο αφηρημένο έργο έγινε το 1910 από τον Καντίνσκι με νερομπογιές.

O Βασίλι Καντίνσκι (ή Καντίνσκυ) γεννήθηκε στη Μόσχα στις 16 Δεκεμβρίου 1866 και πέθανε στη Γαλλία στις 13 Δεκεμβρίου 1944. Ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και ένας από τους πρωτοπόρους της αποκαλούμενης αφηρημένης τέχνης.
Το 1900 ιδρύει την καλλιτεχνική ομάδα «φάλαγγα» και το 1910 την ομάδα του «γαλάζιου καβαλάρη».Ταξιδεύει πολύ, εκθέτει έργα, γράφει άρθρα για την τέχνη και δίνει μια νέα ώθηση στην τέχνη μέσα από τις καλλιτεχνικές ομάδες, μαζί με άλλους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής.
   Το 1919 ο Walter Gropius ιδρύει τη σχολή «Bauhaus» στη Weimar και το 1922 καλεί τον W. Kandinsky να διδάξει μαζί με άλλα μεγάλα ονόματα στην τέχνη. Το 1924 μαζί με Klee, Feininger, Jawlensky σχηματίζουν την ομάδα «οι τέσσερις γαλάζιοι». Συνεχίζει τα ταξίδια και τις εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, παράλληλα με το διδακτικό και συγγραφικό έργο του. Το Bauhaus μεταφέρεται στο Dessau και στη συνέχεια στο Βερολίνο, το 1932.
    Το ενδιαφέρον του Καντίνσκι για την ζωγραφική τονώθηκε ακόμα περισσότερο εξαιτίας δύο γεγονότων. «Δυο εμπειρίες σφράγισαν όλη μου την εσωτερική ζωή και με συνετάραξαν ως τα εσώψυχα. Ήταν η έκθεση των Γάλλων ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα-«Οι Θημωνιές» του Μονέ», ανέφερε ο ίδιος. Η δεύτερη εμπειρία ήταν στην παρουσίαση του έργου Λόενγκριν του Βάγκνερ στο Βασιλικό Θέατρο της Μόσχας. «Την έκφραση ότι ο Βάγκνερ είχε ζωγραφίσει μουσικά «την ώρα μου» δεν τόλμησα να την χρησιμοποιήσω. Συνειδητοποίησα  ωστόσο πως η τέχνη εν γένει είναι δυνατότερη από το ότι νόμιζα, και ακόμα ότι η ζωγραφική μπορεί να αποκτήσει και να αναπτύξει τόσες δυνάμεις όσες και η μουσική».

Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014

Κοιμήσου Περσεφόνη στην αγκαλιά της γης...


"Κατ’ ουσίαν ξεκινάει από αυτό εδώ η μεγάλη ευρωπαϊκή ζωγραφική που θα κορυφωθεί στην πρώιμη Αναγέννηση..."
                  
                          Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών



Κοιμήσου Περσεφόνη στην αγκαλιά της γης...
 

(Ερμής Πετασοφόρος Ψυχοπομπός - Μακεδονικό 325 300 π.Χ. Αμφίπολη τύμβος Καστά)
Ερμής Πετασοφόρος Ψυχοπομπός - Μακεδονικό 325 300 π.Χ. Αμφίπολη τύμβος Καστά)

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2014

Το Φθινόπωρο στη ζωγραφική / The Autumn in painting

Paul Gauguin, By the Stream, Autumn (1885)
Paul Gauguin, By the Stream, Autumn (1885)


"Το φθινόπωρο είναι μια δεύτερη άνοιξη,
 όταν κάθε φύλλο είναι ένα λουλούδι" - Aλμπέρ Καμύ


"Autumn is a second spring,
  when every leaf is a flower "- Camus Albert
Armand Guillaumin, Paysage à Crozant (1917)
Armand Guillaumin, Paysage à Crozant (1917)
Edvard Munch, Rain  (1902)
Edvard Munch, Rain (1902)
Pierre-Auguste Renoir, The Bridge at Argenteuil in Autumn (1882)
Pierre-Auguste Renoir, The Bridge at Argenteuil in Autumn (1882)
Vincent van Gogh, Red Vineyards at Arles (1888)
Vincent van Gogh, Red Vineyards at Arles (1888)
Pieter Bruegel the Elder, The Return of the Herd (Autumn) (1565)
Pieter Bruegel the Elder, The Return of the Herd (Autumn) (1565)




 
Vincent van Gogh, Evening - The End of the Day (after Millet) (1889)
Vincent van Gogh, Evening - The End of the Day (after Millet) (1889)
Vincent van Gogh, Olive Picking (1889)
Vincent van Gogh, Olive Picking (1889)
Vincent van Gogh, Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background - (1888)
Vincent van Gogh, Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background - (1888)
Wassily Kandinsky, Walled City in Autumn Landscape (1902)
Wassily Kandinsky, Walled City in Autumn Landscape (1902)
Wassily Kandinsky, Study for autumn (1909)
Wassily Kandinsky, Study for autumn (1909)
Vincent van Gogh, Avenue of Poplars at Sunset (1884)
Vincent van Gogh, Avenue of Poplars at Sunset (1884)
Pierre Bonnard, Autumn: The Fruit Pickers (1912)
Pierre Bonnard, Autumn: The Fruit Pickers (1912)
Egon Schiele, Autumn Sun (1912)
Egon Schiele, Autumn Sun (1912)
- Francisco Goya,  Autumn, or The Grape Harvest (1786-1787)
Francisco Goya, Autumn, or The Grape Harvest (1786-1787)
Paul Gauguin, Autumn Landscape (Farm and pond) (1877)
Paul Gauguin, Autumn Landscape (Farm and pond) (1877)
Wassily Kandinsky, Autumn in Murnau (1908)
Wassily Kandinsky, Autumn in Murnau (1908)

Emil Nolde, Autumn Sea
Emil Nolde, Autumn Sea

 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...